Архивы Категорий: Искусство. Культура

Главная / Искусство. Культура
Gauguin, Cezanne, Matisse

The notion of a golden age set in an earthly paradise has long kindled the human imagination. Virgil envisioned such a place of bucolic pleasures – erotic and unsullied, sometimes shadowed by blunted desires and doubts – in his Eclogues, set in the valley of Arcadia in ancient Greece. What his poems defined for Western art and literature is a theme that continues to this day. Their resonance as a foundation for European painters around 1900 is the purpose of this beautifully illustrated catalogue, which focuses on three monumental paintings – Paul Gauguin’s «Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?» (1897-1898), Paul Cezanne’s «The Large Bathers» (1906), and Henri Matisse’s «Bathers by a River» (1909-1910, 1913, and 1916-1917). Other masterpieces by Jean-Baptiste-Camille Corot, Nicolas Poussin, and Pierre Puvis de Chavannes establish the high value given to Arcadia in the history of French painting. These will be joined by major works by Henri Edmond Cross, Robert…

«Золотое сечение» в историческом наследии Республики Беларусь

Здравствуйте, дорогие читатели! В данной монографии мною представлена древняя, забытая математическая пропорция и её применение в жизни и культуре людей. Из многих пропорций, которыми издавна пользовался человек при создании гармонических произведений, существует одна, единственная и неповторимая, обладающая уникальными свойствами.Эту пропорцию называли по разному — «Золотой», «Божественной», «Золотым сечением», «Золотым числом», «Золотой серединой». «Золотая пропорция» — это понятие математическое и ее изучение — это прежде всего задача науки. Но она же является критерием гармонии и красоты, а это уже категория искусства и эстетики. В книге мы рассмотрим применение «Золотого сечения» в культуре, на примере культурного наследия Республики Беларусь и приведём некоторые примеры отраслей промышленности где введение инноваций связанных с «Золотой пропорцией» будут рентабельны в применении.

Николай Никифоров. Офорт. Пейзажи России

Издание посвящено творчеству художника-графика второй половины XX века Николая Григорьевича Никифорова. Дарование художника ярче всего проявилось в офортах, изображающих российский пейзаж. В книге прослежен творческий путь офортиста, представлено большое количество репродукций авторских работ, впервые публикуются размышления художника об искусстве, даны пояснения о техниках офорта. Книга рассчитана на читателей, интересующихся изобразительным искусством, художников и искусствоведов, преподавателей и студентов художественных ВУЗов.

Век просвещения. Пространство европейской культуры в эпоху Екатерины II

Выпуск посвящен изучению многообразных практик освоения культурных ценностей в общеевропейском культурном пространстве эпохи Екатерины II. В статьях ученых из России, Франции, Германии и Голландии раскрывается история формирования знаменитых художественных, книжных и документальных коллекций, анализируется деятельность посредников. Статьи основаны на богатом архивном материале, сопровождаются публикациями ранее неизвестных документов. Для историков, филологов, искусствоведов и всех интересующихся эпохой Просвещения.

Мир искусства. Японизм

Книга посвящена новому для отечественного искусствознания вопросу о роли японской гравюры XVIII-XIX веков школы укие-э в творческой практике мастеров петербургского объединения «Мир искусства». Он рассмотрен на примере творческой и коллекционерской деятельности Анны Остроумовой-Лебедевой, Александра Бенуа, Константина Сомова, Мстислава Добужинского и Ивана Билибина, что позволило выявить особенности восприятия японской гравюры и формы воплощения впечатлений от нее каждым из этих художников и таким образом проследить один из мало известных ранее путей становления искусства модерна в России.

Мир с высоты птичьего полета

Эта книга, созданная по мотивам одноименного сериала ВВС, даст вам уникальную возможность взглянуть на мир глазами птиц. Новейшие технологии воздушной съемки позволили создать 200 великолепных фотографий, представленных в этой книге. Каждая фотография сопровождается интересным комментарием об образе жизни и месте обитания птиц. В погоне за захватывающими снимками фотографы-документалисты следовали за мигрирующими птицами, преодолевая трудности и пережив удивительные приключения. Теперь у вас тоже есть шанс отправиться в увлекательное путешествие, открыв эту книгу!

Absolutely on Music: Conversations with Seiji Ozawa

An intimate conversation about music and creativity, between the internationally bestselling writer and a world-class conductor. «My only purpose in this book was for me, as a music lover, to have a discussion of music with the musician Seiji Ozawa that was as open and honest as possible. I simply wanted to bring out the ways that each of us (though on vastly different levels) is dedicated to music.» Haruki Murakami’s passion for music runs deep. Before turning his hand to writing, he ran a jazz club in Tokyo, and the aesthetic and emotional power of music permeates every one of his much-loved books. Now, in Absolutely on Music, Murakami fulfills a personal dream, sitting down with his friend, acclaimed conductor Seiji Ozawa, to talk about their shared interest. Transcribed from lengthy conversations about the nature of music and writing, here they discuss everything from Brahms to Beethoven, from Leonard Bernstein to Glenn Gould, from record…

Юрий Фалик. Интродукция и три канцоны. Из оперы-буффа «Плутни Скапена» для флейты, фагота, скрипки, виолончели и фортепиано. Партитура

Предлагаем вашему вниманию нотное издание «Юрий Фалик. Интродукция и три канцоны. Из оперы-буффа «Плутни Скапена» для флейты, фагота, скрипки, виолончели и фортепиано. Партитура».

Japonisme and the Rise of the Modern Art Movement: The Arts of the Meiji Period

A study of the influence of Japanese Meiji art on the Modern Art movement in the West with superlative examples drawn from the Khalili Collection From the 1860s to the 1890s, the rise of Japonisme and the Art Nouveau movement meant few could ignore or resist the obsession with all things Japanese. Superbly crafted and often highly decorated Japanese objects—lacquer, metalwork, ceramics, enamels, and other decorative items—stimulated and inspired Western artists and craftsmen to produce their own works. Arts of the Meiji period (1868–1912) were displayed at international exhibitions, in the galleries of influential dealers, and at fashionable stores. Artists from van Gogh, Whistler, Monet, and Edouard Manet to Klimt and Schiele were all, to varying degrees, influenced by the Japanese art. Van Gogh himself stated that he owed his inspiration to Japanese art, but he was probably not conscious of the full extent to which art in Europe had already been influenced by that of Japan. 220…

Традиционные костюмы Германии середины XIX века (набор из 12 открыток)

В настоящем наборе открыток представлен традиционный городской и деревенский костюм различных земель Германии середины XIX века в хромолитографиях немецкого художника и исследователя Альберта Кречмера.